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15.07.2022: Ellie Goulding - 'Easy Lover' feat Big Sean - new music video out now!

Ellie Goulding & Juice WRLD "Hate Me" New music video out now!

Ellie Goulding hat sich mit Rapper Juice WRLD zusammmengetan und rechnet in dem Pop-Banger “Hate Me” mit vergangenen Beziehungen ab. "Ich liebe es, dass “Hate Me” so ironisch ist. Lyrisch ist mein neuer Song auf jeden Fall anders als die meisten meiner Lieder, aber es hat mir Spass gemacht mich auszuprobieren und mit dem Track herumzuspielen", sagt die 32-jährige über ihr neustes Werk.

In “Hate Me” lässt Ellie Goulding keine Kompromisse zu und spricht radikal das aus, was sie über ihre Ex-Freunde denkt: “Dann hass mich doch, du versuchst mich immer noch zu ersetzen und jagst mir hinter her, erzähl mir doch noch einmal wie sehr du mich hasst” (“Hate me, hate me, still tryna replace me / Chase me, chase me, tell me how you hate me”), heisst es im Chorus.

Und Ellie Goulding fasst die Intention hinter ihrem Track “Hate Me”, der im Vergleich zu ihren anderen Hits etwas aus der Reihe fällt, zusammen.

Statement Ellie Goulding: “Ich mag es über nette und schöne Sachen zu schreiben, Songs zu singen, in denen es um Optimismus und Hoffnung geht. Aber die Welt da draussen ist ein totales Durcheinander und ich habe inzwischen vieles mitgemacht. In dem Moment in dem ich den Track fertig hatte, wusste ich, dass ich auch eine dunkle-sarakstische Seite habe und das hat mir gefallen”.

Ellie Goulding "Sixteen" Video out now

Today sees platinum selling singer/songwriter Ellie Goulding release her highly anticipated, new single ‘Sixteen’, out now
The new single, co-written by Ellie Goulding, Raye and FRED (George Ezra, Clean Bandit), is a slice of nostalgia for her fans as where Goulding reminisces about her youth as a rebellious teenager. The new earworm, produced by Ian Kirkpatrick (Britney Spears, Julia Michaels), FRED and Mike Wise, sees Ellie’s distinctive vocals climb over a catchy, propulsive beat.

Speaking on the new single, Ellie explains “I’m so excited to share “Sixteen” with everyone. That age was such a pivotal year for me in many ways and this song is so close to my heart. It takes me back to the reckless days of being a teenager and I hope it reminds us all about the innocence of youth.”

The new single follows on from her release ‘Flux', which saw Ellie strip the production back with a simple accompaniment of piano and strings. Ellie’s incredible career to date has seen her take home two BRIT Awards, sell over 14 million albums and 102 million singles, amass 13 billion streams worldwide and garner millions of Instagram followers. Ellie also recently announced her involvement in Netflix’s “Our Planet” show, the new nature documentary series with David Attenborough.

Ellie Goulding continues her work with the UN as a global environmental ambassador and is involved in a number of other philanthropic ventures including being a patron of The Marylebone Project and fundraising for Streets Of London.

Ellie Goulding "Flux" Video out now

Goulding once again teams up with producers Jim Elliot & Joe Kearns for her latest release. ‘Flux’ sees Ellie go back to her roots with a simple accompaniment of piano and strings that allows her powerful vocals to soar effortlessly above as the production intensifies. The song is accompanied by a stunning black and white video, directed by award winning director Rianne White - known for her work with Young Fathers - that echoes the elegance of the song itself.

On ‘Flux’ Goulding explains “Flux is a song that I wrote entirely from the heart that seemed to capture how I felt about not ever being able to let go of a past love, even though it was over for a reason. I feel like I am in a constant state of change and upheaval and it makes me unable to root myself and get over things easily. On this record I found myself taking inspiration from different relationships and stages in my life. The past two years have been the first time I’ve really been able to confront my survival techniques throughout my work - to be able to reflect on how being on tour non stop, performing, and having to be “ok” all the time affected me as a human being and how it took its toll on my relationships.”

The new release follows on from 'Close To Me' her recent collaborative single with Diplo and Swae Lee which stormed into the charts last year and has gone on to amass over 300m streams globally in just over three months. Ellie’s incredible career to date has seen her take home two BRIT Awards, sell over 14 million albums and 102 million singles, amass 13 billion streams worldwide and garner 14 million Instagram followers.

Ellie Goulding continues her work with the UN as a global ambassador and is involved in a number of other philanthropic ventures including being a patron of The Marylebone Project and fundraising for Streets Of London.

Ellie Goulding "CLOSE TO ME"Song and Video out now

Today, platinum selling, multi-award winning singer/songwriter Ellie Goulding and Diplo reveal the video for ‘Close to Me’ ft Swae Lee. The official video stars both Ellie and Swae Lee and pairs the addictive superstar collaboration with a romantic new visual shot on location in Budapest, Hungary.

Merging the traditional with the innovative - the video for ‘Close to Me’ partners picturesque landscapes with vibrant colours and directional silhouettes. Launched two weeks ago as Annie Mac’s Hottest Record in the World, ‘Close To Me’ is averaging 1.1 million streams a day totalling 20 million streams on Spotify alone.

The collaborative new release is the first new music from Ellie Goulding since her 2015 album ‘Delirium’ which saw her global hit single ‘Love Me Like You Do’ viewed over 1.8 billion times. Ellie’s incredible career to date has seen her take home two BRIT Awards, selling over 14 million albums and 102 million singles, amass 13 billion streams worldwide and garner 14 million Instagram followers. Diplo is a Grammy Award winning artist who has already delivered two huge global hits this year with LSD (Labrinth, Sia & Diplo) and Silk City. As part of Major Lazer, Diplo has become a multi-platinum selling artist with over 15 million track sales and billions of video views across the world whilst also continuing to run his record label Mad Decent and collaborating with superstars across the globe. Swae Lee is one half of the platinum selling, GRAMMY nominated, hip/hop duo Rae Sremmurd. Working closely with super producer Mike WiLL Made It and brother Slim Jxmmi, the Tupelo, MS native released Sr3mm in May of 2018. The release followed SremmLife and SremmLife 2 which featured the platinum singles “No Flex Zone,” “No Type” and “Black Beatles,” ft. Gucci Mane which spent 7 weeks atop the Billboard Hot 100 chart. Swae has also worked with Beyoncé on the single “Formation,” and French Montana on the single “Unforgettable.”

Goulding continues her work with the UN as a global ambassador and is involved in a number of other philanthropic ventures including being a patron of The Marylebone Project and fundraising for Streets Of London. Tickets for 2018’s Streets of London event are on sale on Friday 16th November - the event will see Ellie joined by Dua Lipa, Bastille, Sigrid, Mabel, Grace Carter, Jax Jones, Dermot Kennedy and many more at Wembley SSE Arena on 20th December.

Biography: Ellie Goulding

Ellie Goulding hat zu sich selbst gefunden: Sie muss sich nicht länger selbst hinterherjagen (nun ja, zumindest nicht mehr andauernd), weil sie in ihrer Karriere und ihrem Leben endlich an einem Punkt angelangt ist, an dem sich die Musik exakt mit diesem Leben, mit der Realität deckt und wirklich zeigt, wo sie gerade steht – nachdem sie davor fünf Jahre lang eine Veränderung nach der anderen durchlebt hatte und dabei kaum noch hinterhergekommen war. Ihr neues Album „Delirium“ markiert einen gewaltigen Schritt in dieser Entwicklung, denn sie entwirft darauf eine vollkommen neue Sichtweise, ein neues Fundament für das nächste Kapitel ihrer Karriere als Sängerin. Auf dem neuen Song „Don’t Panic“ bringt sie es schon sehr gut auf den Punkt, wenn sie singt: „I’ve got big dreams, so don’t overcomplicate it.“ Indem sie dieses Mal mit renommierten Co-Autoren und Produzenten wie Max Martin, Greg Kurstin, Ryan Tedder, Klas Ahlund und Guy Lawrence (Disclosure) zusammengearbeitet hat, habe sie, so Ellie, „mit diesem Album eine bewusste Entscheidung gefällt, was die Ausrichtung angeht: Ich wollte damit aufs nächste Level kommen.“

Wie groß die oben erwähnten „Big Dreams“ sind, belegt ein flüchtiger Blick auf die Zahlen: Ellie Goulding hatte zwei #1-Alben in UK in Folge, sie hat gleich zwei BRIT-Awards gewonnen, hat insgesamt über 20 Millionen Alben verkauft, die Zahl ihrer Views bei Vevo liegt im Milliardenbereich, und erst in diesem Jahr ging ihre Single „Love Me Like You Do“ rund um den Globus auf Platz 1 der Charts. Unglaubliche Zahlen, und doch denkt Ellie noch längst nicht daran, einen Gang herunterzuschalten, im Gegenteil: „Wenn es da eine Art Nebelschleier gab, der die ersten beiden Alben umhüllt hat, dann lag das wohl daran, dass ich damals einfach noch nicht genau wusste, wer oder was ich eigentlich sein will. Bei jedem Pop-Musiker, der sich selbst nicht als unglaublich lässig und cool empfindet, schwingt automatisch so ein Anflug von Unsicherheit mit: Wenn man einfach extrem cool ist, dann will man ein Riesenstar sein, und wenn man ein Riesenstar ist, dann will man auch cool sein. Bei mir war’s wohl ein wenig so, dass ich nicht genau sagen konnte, wie mich die Leute überhaupt wahrnehmen; ich hatte das Gefühl, dass mir ganz unterschiedliche Dinge nachgesagt und angedichtet wurden. Jetzt allerdings bin ich endlich durch mit diesem ganzen Thema. Es mag zwar verrückt klingen, aber ein Teil von mir betrachtet dieses Album wirklich als ein Experiment – als den Versuch, ein überdimensionales Pop-Album zu machen. Und ich habe einfach das Gefühl, dass jetzt der perfekte Zeitpunkt dafür ist.“

Drei Jahre nach der Veröffentlichung von „Halcyon“, passiert auf „Delirium“ genau das, was sie meint, wenn sie davon spricht, endlich diesen „Nebelschleier zu lüften“. Der Vorgänger war in einer besonders schwierigen Phase ihres Lebens entstanden, und sie selbst sagt, dass sie eigentlich erst jetzt wirklich versteht, wie persönlich und wichtig dieses Album für sie war: „Ja, das war ein finsterer Abschnitt, aber wie finster wurde mir ehrlich gesagt erst klar, als ich damit begonnen habe, das neue Album zu schreiben und aufzunehmen, weil ich so viel glücklicher war dabei“, berichtet sie. „Auf ‘Halcyon’ wollte ich definitiv diese Abgründe zum Ausdruck bringen, es war eine Art Hilferuf. Und wenn ich die Songs von dem Album heute live singe, dann denke ich manchmal: ‘Wow, das ist ganz schön düster und tiefschürfend.’ Ich meine, immerhin endet das Album mit einem Titel, der ‘Dead In The Water’ heißt – was ein ziemlich eindeutiges Statement ist.“ Die Arbeit an „Delirium“ hingegen habe ihr einfach nur Spaß gemacht: „Es gibt so viele Passagen in diesen neuen Songs, bei denen Freunde von mir sofort rufen: ‘Oh, das bist typisch du, Ellie!’, womit sie meinen, dass ich mal wieder so ehrlich bin, dass es schon wehtut. Zum Beispiel wenn ich singe ‘Everything you do I overanalyse’, dass ich alles immer so genau unter die Lupe nehme, das ist so eine Stelle, die wohl echt typisch ist für mich. Andererseits gibt es auch Zeilen wie ‘I need a love to celebrate.’ Was eine schöne, vollkommen positive Sache ist, wenn man das sagt, und ganz anders als ‘I need a love that I can tear apart’, so wie ich’s wahrscheinlich früher geschrieben hätte.“

Eine Sache gibt es noch zu tun für Ellie, nämlich die finale Tracklist aufzustellen, und sie gibt ganz offen zu, dass sie diese Aufgabe nun schon seit einiger Zeit vor sich herschiebt: „Ich kann mich einfach nicht dazu durchringen, das neue Album so zu beschneiden“, erzählt sie. „Das wäre, als ob man sich einen Finger abschneiden würde. Dabei habe ich genug Songs für drei Alben aufgenommen! Und für jeden einzelnen davon habe ich alles aus mir herausgeholt. Ein Teil von mir würde am liebsten rumrennen und rufen, ‘Ich bin ein kreatives Genie’, doch ehrlich gesagt stehe ich inzwischen an einem Punkt, an dem mich diese Songs wirklich überwältigen. Ich brauche einen viel kühleren Kopf, wenn ich eine derartige Entscheidung treffen soll.“

Die Mischung aus Selbstbewusstsein und Selbstironie, die in diesen Aussagen anklingt, deutet auf eine weitere Veränderung in Ellies Leben hin, denn die ganze Einstellung zu ihrer Karriere ist heute eine vollkommen andere als noch vor ein paar Jahren: „Ich fühle mich viel akzeptierter, und das ist ein Gefühl, das ich früher nicht hatte. Ich glaube, das hat mehrere Gründe: Die Musikindustrie hat sich so sehr verändert, dass es quasi nicht mehr möglich ist, ein Künstler zu sein, der einfach nur einen Hype erlebt – entweder du hast den großen Airplay-Hit oder du hast ihn eben nicht. Heute ist es viel schwieriger, ein wirklich unbekannter Untergrund-Künstler oder ein absoluter Mega-Star zu sein, es sei denn, du hast irgendeinen Celebrity-Background. Meine Karriere fing in einer Zeit an, in der ich es mir gerade noch erlauben konnte, mich selbst zu etablieren. Und ich würde mich noch immer nicht als ‘großer Name’ einstufen: Ich stelle mich auf kein Podest – aber ich denke auch nicht, dass ich nichts erreicht hätte. Ich sehe mich dann schon eher irgendwo dazwischen. Was sich in mir jedoch verändert hat, ist folgendes: Wenn mir früher jemand den Vorschlag gemacht hätte, bei einer großen Preisverleihung oder in einer großen TV-Show aufzutreten, dann wäre ich echt nervös geworden und hätte gesagt: ‘Ich weiß nicht so recht...’ Nun, damit ist jetzt Schluss. Heute bin ich bereit dafür. Und ich bin es mir sogar selbst schuldig, das Ganze so anzugehen. Ich brauche mich nicht mehr zu entschuldigen – und wofür überhaupt sollte ich mich entschuldigen?“

Auf „Delirium“, das Ellie in London, in ihrer Heimat in Herefordshire (wo sie auch mit ihrem angestammten Kollegen Jim Eliot vom „Halcyon“-Vorgänger arbeitete), in Schweden und Los Angeles geschrieben und aufgenommen hat, hört man durchaus ihre Markenzeichen heraus – ihre außergewöhnliche Stimme, die schonungslose Offenheit und der Hang zur Selbsterforschung in den Texten, die elektronischen Beats, die es ihr schon als Teenager angetan hatten –, nur dreht sie dieses Mal noch mehr auf. Schon im Vorfeld habe sie gewusst, dass die Arbeit an „Delirium“ wahnsinnig toll werden würde, wie sie sagt, denn die Chemie zwischen ihr und den beteiligten Musikern habe einfach sofort gepasst: „Ich habe Max immer als diese Legende betrachtet, aber dann hörte ich von verschiedenen Seiten, dass die Arbeitsatmosphäre bei ihm extrem entspannt sein soll, alles ganz locker und freundschaftlich. Und trotzdem war ich zuerst noch ganz schön aufgeregt – schließlich arbeitet der Typ nicht mit jedem zusammen. Als wir uns dann für die Aufnahme von ‘Love Me Like You Do’ das erste Mal begegneten, war er sogar noch lässiger und cooler als er mir geschildert worden war: lustig, herzlich und dabei vollkommen geerdet. Er ist echt leidenschaftlich bei der Sache, und das ist einfach mal extrem ansteckend. Eigentlich wollten wir nur ein paar Sessions machen, ein paar erste Versuche, aber nach den ersten Aufnahmen sagte er schon: ‘Warum hängen wir nicht gleich noch eine ganze Woche dran?’ Und wenig später hieß es: ‘Komm einfach wieder vorbei, wann immer du dich danach fühlst.’ Wir haben auch nie einen festen Plan gefasst. Einen der Songs habe ich mit einem seiner Freunde in Schweden geschrieben, und nachdem er ihn gehört hatte, rief er sofort an und sagte: ‘Hey, der Track ist unglaublich gut, wir müssen daran weiterarbeiten.’ Alles passierte wie von selbst – als ob das Nicht-Planen der eigentliche Plan gewesen wäre, falls das Sinn macht. Und dazu kommt, dass er so unglaublich bescheiden geblieben ist, obwohl er für Songs verantwortlich ist, die das Leben von unzähligen Menschen verändert haben. Damit ist er wirklich eine Ausnahme, denn nicht jeder ist so: Manchmal trifft man Leute, die kein bisschen dankbar zu sein scheinen; sie sind vielleicht unfassbar talentiert, aber absolute Arschlöcher dabei. Es war wirklich toll, in diesem Umfeld zu arbeiten, das Max da für mich kreiert hat. Leute wie er machen einfach ganz besondere Songs; da ist keine einzige Wegwerf-Idee dabei.“

Ein weiterer Gleichgesinnter war Greg Kurstin: „Der ist einfach mal ein Schatz von einem Nerd“, meint Ellie. „Und er ist so unglaublich intuitiv bei der Sache. Er durchschaut einen sofort, weiß, in welcher Stimmung man sich gerade befindet, und deshalb funktioniert die Arbeit mit ihm auch so perfekt. Mit ihm muss man gar nicht viele Worte verlieren, weil er sofort weiß, was los ist.“

Wenn man sich die Resultate dieser Aufnahme-Sessions anhört, versteht man auch, warum es Ellie so schwerfällt, diesen oder jenen Song vom Album zu streichen: Stücke wie „Devotion“, „On My Mind“, „Don’t Panic“, „Nobody But U“ oder auch „Codes“ sind allesamt unglaublich eingängige Statements von einer Künstlerin, die ganz klar das Heft in der Hand hat und die noch nie so selbstbewusst klang wie hier. „Army“ hingegen dürfte schon bald zu den absoluten Meilensteinen ihrer Karriere zählen: Indem sie den Blick auf ihre beste Freundin Hannah richtet, berichtet Ellie davon, wie zwei Unzertrennliche eine Krise überwinden, sich nicht davon kleinkriegen lassen. Zugleich ist „Army“ einer von etlichen Songs auf „Delirium“, bei denen Ellies größtes Markenzeichen – die grandios übereinander geschichteten Gesangsspuren – ganz klar die Hauptrolle spielt. „Ja, ich weiß“, lacht sie, „diese Abba-Harmonien. Als wir die Aufnahme machten, sagten wir sogar, ‘Oh Gott, das ist typisch Abba!’ Aber klar, das sind einfach mal die besten Popsongs der Welt. Und sich auch noch darauf zu beziehen, wie cool ist das bitte?“ Ihr Plan lautet nun, die vielschichtigen und komplexen Arrangements der neuen Songs auch live auf der Bühne umzusetzen: „Am liebsten würde ich den Hintergrundgesang dafür sogar durch einen richtigen Chor ersetzen – oder zumindest durch eine ganze Masse von Sängern und Sängerinnen. Diese neuen Stücke haben so wilde und schräge Gesangs-Arrangements, dass ich das einfach machen muss.“

Was ihre eigene Stimme angeht, hat Ellie inzwischen gelernt, wie behutsam sie damit umgehen muss, und sie weiß, was für einen Verschleiß gerade so eine große Tour mit sich bringen kann: „Ich schone sie wirklich, ich trinke viel Tee, ich inhaliere, um meine Stimmbänder in Form zu halten. Sie sind einfach so unglaublich kostbar, ich habe keine Ahnung, woher sie kommen oder wem ich sie zu verdanken habe, aber natürlich ist mir klar, dass ich sie vor schlechten Einflüssen schützen muss. Ich wollte sogar schon einen chirurgischen Eingriff im Inneren meiner Nase durchführen lassen, weil ich noch nie so richtig gut durch meine Nase atmen konnte. Beim Yoga heißt es dann immer: „Und jetzt einfach durch die Nase atmen“, und dann sitze ich da mit offenem Mund und schnaufe herum. Nur mache ich mir halt Sorgen, wie sich das in Zukunft auf meine Stimme auswirken könnte.“

Obwohl sie heute sichtlich entspannter ist und mehr in sich ruht, fällt es Ellie noch immer nicht leicht, komplett abzuschalten: „Zu Weihnachten habe ich mir mal ein paar Wochen komplett freigenommen, und dann noch hier und da mal eine Woche. Aber so eine richtig lange Auszeit habe ich mir noch nie genommen seit das alles angefangen hat.“ Doch selbst wenn sie mal ein paar Tage frei macht, scheinen die Fotoapparate sie inzwischen auch dann auf Schritt und Tritt zu verfolgen: „Natürlich gibt’s Leute, bei denen das noch viel schlimmer ist, aber es ist trotzdem ein komisches Gefühl, sich überhaupt damit auseinandersetzen zu müssen. Ich will nun mal nicht am Strand liegen und darüber nachdenken müssen, ob ich nun meinen Bauch einziehen sollte oder ob meine Bräune so gut aussieht. Denn natürlich kann es vorkommen, dass man hinterher solche Schnappschüsse sieht und denkt: ‘Mann, sehe ich übel aus!’ Nur ist es ja so, dass ich nie den Plan hatte, wie ein Supermodel oder ein Mega-Babe auszusehen: Ich war einfach nur mit meinen Freunden am Strand und wollte meinen Spaß haben!“

„Wirklich verunsichern kann mich das aber auch nicht mehr“, meint sie weiterhin, „weil ich mich inzwischen einfach viel zu gut kenne. Ich akzeptiere mich selbst viel mehr, weil ich einfach selbstbewusster geworden bin in dem, was ich tue. Solche Nebensächlichkeiten stören mich also nicht mehr großartig. Früher, ganz am Anfang, war ich schrecklich schüchtern; das sieht man sogar, wenn man sich die Bilder aus den Anfangstagen anguckt: Meine Posen, meine Klamotten und manche Sachen davon finde ich inzwischen echt extrem peinlich. Ich habe mich damals einfach nicht wohlgefühlt in meiner Haut, und das war auch vollkommen offensichtlich – für mich zumindest.“

Ein Grund dafür, so Ellie, sei sicherlich die Tatsache, dass sie „nun mal nicht auf die BRIT-School gegangen“ ist „oder aus reichem Hause“ kommt, „wo man von den Eltern unterstützt wird. Der Ort, von dem ich stamme, war wirklich nicht der beste, und ich habe es trotzdem an diesen Punkt hier geschafft. Früher waren meine Wurzeln mir peinlich, aber auch das ist jetzt vorbei. Im Gegenteil, ich gehe ganz offen damit um und rede darüber, denn das ist es letztlich auch, was mir dabei geholfen hat, den ganzen Weg bis hierher zurückzulegen. Ich finde das inzwischen sogar ziemlich cool, und ich möchte damit auch andere Menschen inspirieren.“

Während sie dabei ist, ihr „Delirium“-Album in seine endgültige Form zu bringen, bereitet sich Ellie psychisch auf das kommende Kapitel ihrer Karriere und die damit verbundenen Ansprüche vor. Sie weiß ganz genau, das ihr großer Moment gekommen ist, „und die einzige Sache, die mich jetzt noch davon abhalten könnte, diesen Moment wirklich auszukosten, ist mein Hang zum Normalen, zum Gewöhnlichen. Aber ich will nun mal dabei sein, wenn das Baby meiner Schwester getauft wird, solche Anlässe sind mir einfach wichtig. Auf Tour zu gehen bedeutet automatisch, dass man sich extrem festlegt auf eine Sache – und dann verpasst man halt die Familienfeste, die ganzen Partys, die deine Freunde veranstalten. Wenn ich unterwegs bin und höre, dass sich meine ganzen Freunde im Pub getroffen haben, dann werde ich manchmal immer noch echt neidisch. Mein Job verlangt nun mal derartige Opfer und dass man einen Teil dieser Normalität einfach aufgibt und hinter sich lässt. Insofern muss ich wohl einfach meine Einstellung dazu ändern und irgendwie diese Gedanken verdrängen.“

Ich weiß, dass ich mich noch mehr auf diese ganze Sache einlassen muss. Aber andererseits will ich auch irgendwie weiterhin die alte, unbeholfene Ellie sein, die einfach rumläuft und Witze darüber macht, dass ich den miesesten Popstar der Welt abgebe. Irgendwie muss ich daran auch festhalten. Aber diese Songs funktionieren nun mal. Ich bin schließlich nicht blöd – wenn ich mir etwas anhöre, dann weiß ich sofort, ob es funktioniert oder nicht –, und diese neuen Songs fühlen sich einfach genau richtig an. Nur bringt so ein großes Pop-Album mit massiven Radiosongs eben auch ein ganz neues Level mit sich, was meine Identifikation und mein Selbstverständnis als Musikerin angeht. Da muss ich einfach mitziehen und alles geben. Wenn ich dann ein Meet-and-Greet habe, kann ich da nicht mehr so aufschlagen, als hätte ich mir gerade einen Tag freigenommen. Das wäre einfach respektlos. Insofern muss ich das alles wohl einfach ein bisschen mehr leben – was nicht heißen soll, das ich mich dafür verstellen will. Ich hatte ja auch schon genügend Zeit, in der ich einfach im Schlafanzug und ohne Make-up herumlaufen konnte. Daran festzuhalten wäre so, als ob ich sagen würde: ‘Hier ist das neue Album; hoffe, es läuft alles gut damit. Tschüss!’“

Was den Albumtitel angeht, so habe es viele Kandidaten gegeben, „aber bei ‘Delirium’ hat’s dann einfach Klick gemacht. Es kann sich auf einen absolut euphorischen, fast schon verrückten Gefühlszustand beziehen – oder eben auf das genaue Gegenteil davon. Ich befinde mich eigentlich permanent in diesem Zustand, habe aber kein Problem damit. Normalerweise wähle ich meine Albumtitel ja aus den Songtiteln aus, aber als mir dann dieses Wort in den Sinn kam, musste ich es einfach nehmen. Irgendwie scheint dieser Titel das letzte Jahrzehnt meines Lebens ziemlich gut auf den Punkt zu bringen.“ Ob das wohl auch im kommenden Jahrzehnt so sein wird: „Oh, na davon gehe ich mal aus“, sagt sie lachend.